导读：
     ■真正的公共艺术？
     ■杜绝“艺术暴力”，水湾1979追求“天然去雕饰”
     ■公共艺术组成水湾1979的天然肌理
     ■水湾1979：公共艺术+顶级配套，满足人类极致需求
正文：

■真正的公共艺术？

14世纪中叶在意大利各城市兴起，后经传播由地中海沿岸转移到大西洋沿岸，于16世纪在整个欧洲盛行的一场思想文化运动——文艺复兴，将凌驾于人权的封建神权拉下神坛，揭开了近代欧洲历史的序幕。

人权与神权的决裂，形成了强调“民主与公共性”的人权与鼓吹“独裁性”的神权之间的对立。在这场持续近300年的，轰动整个欧洲，并影响了世界的社会变革之中，艺术成了人权击溃神权最有力的武器。

以“美术三杰”达芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔为代表的艺术家纷纷拿起手中的画笔，创作出《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》、《创世纪》、《最后的审判》、《大卫》、《基督被解下十字架》、《寓言》等闻名于世的艺术精品，以他们的艺术创作有力的推动了此次社会革新运动的发展。

可以说，文艺复兴中孕育出公共艺术的雏形，并奠定了公共艺术的本质内涵。公共性本身表现为一个独立的领域，即公共领域，它和私人领域是相对立的。公共艺术的前提是公共性，只有具备了公共性的艺术才能称之为公共艺术。公共艺术与非公共艺术的最大的区别是它的参与性，它一定是开放的、民主性的，它一定十分尊重参与者的社会权利，并公正地对待每一个参与者的意见。

由文艺复兴可见，将艺术与公众结合的公共艺术，可以引领社会风潮，甚至能引导社会变革，具有了摧枯拉朽的能力。这也为甄别公共艺术的真伪提供了重要的参考。公共艺术绝不是脱离公众、艺术家的孤芳自赏，而是深度融入大众的。

■杜绝“艺术暴力”，水湾1979追求“天然去雕饰”

“凯旋门、埃菲尔铁塔、自由女神像、悉尼歌剧院......你到一个城市，最先看到的，感觉最有魅力的部分大多都是公共艺术。最开始它们可能只是用来美化城市，但是后来更大的功能是为城市居民创造文化福利，进而影响这个城市居民的审美，甚至影响他们的行为。 

如果没有这些公共艺术，城市就只是一些街道、建筑，没有灵魂。但如果为了哗众取宠、追求过犹不及的特立独行所衍生出来的令人看不懂，不符合大众审美的公共艺术，显然就变成了一种对公众的“艺术暴力”。这样的公共空间，同样没有灵魂。

在水湾1979项目艺术总监徐冰看来：“一个好的社区公共艺术，它一定是非常细腻地为人的生理需求服务的，比起人的细腻的生活需求，特别是艺术是需要‘讨好’公众的感官，恰恰是应该不露设计痕迹的。”
 这也是“水湾1979”项目以及艺术社区联盟发展所倡导的一种设计思想与艺术精神。

■公共艺术组成水湾1979的天然肌理

水湾1979所追求的是最极致的公共艺术，其主张艺术家赋予社区自然之美，让那些载体自然得像是生长出来的。因此，水湾1979在立项初期，就认真筹备了艺术家现场考察事宜，力求将公共艺术作为社区的天然肌理。

目前已有超过50位艺术家亲自走访水湾片区，了解人口结构，摸清街区风土人情，并成立了艺术社区联盟专项研讨组，就“天然去雕饰”这一主题，从不同角度出发，提供艺术介入公共空间的方法。

未来在水湾1979社区，在公共艺术的浸润与公众参与下，像一个破土萌芽的生命体慢慢的生长出来，并不断成长。

■水湾1979：公共艺术+顶级配套，满足人类极致需求

目前，世界经济发展的重心正在向文化积累厚重的城市转移。中国飞速的城市化进程，已经到了一个拐点，即从规模转向质量。时代正将注意力转向城市公共艺术。如果说规模满足的是物质需求，那质量则侧重于满足人的精神需求，也即对公共艺术的追求。

如果说物质是“皮毛”，那精神就是“骨血”。俗话说“画虎画皮难画骨”，要想做到“形神兼具”绝非易事！水湾1979双管齐下，以居住与公共艺术氛围为打造重点，追求无限价值。

水湾1979开发商可谓是开创性的，具有开拓意识的，打造了该项目，尝试跳脱出“居住”这一物质需求，营造公共艺术空间。不仅以“当代中心、音乐住宅、心厨房、V-ZUG等欧洲顶级电器产品、还有艺术街区”等构建了顶级的物质平台，同时它还将公共空间艺术这一开放式的艺术理念融入到物质平台中去，让物质具有了精神价值，从而升华了整体价值。