我们国真的啥都好，搞经济、做教育、建基础、重家国。。。。这些都是好的，但在清朝及以前，没有留下任何传世的乐曲。你说这是为什么？

中国自己的乐器跟乐曲是匹配的。中国的乐器音色的复杂度是不够的。记得很早以前，我就说中国的乐器，比如说笛子二胡唢呐这些没有真正意义上的大师。

就好比不能把做小学初中数学题做得好的人叫做数学大师一样。中国的传统乐器相对来说还是比较低级别的。

声明一下。我在读书的时候学会了笛子唢呐二胡。全部是自学的。上手是非常快的。再比如说编钟是高乐器还是初级乐器？答案会让你不得不承认，这个乐器特别出奇，跟敲碗是差不多的。

这可能就是中国的传统乐器，没有产生传世名作的根本原因。因为器乐难以匹配。

要注意复杂度不是复杂化。复杂度足够的事物往往表现起来是很简单的。复杂化是一种形式。是一种表面。而复杂度是一种内核。

就好比我说中国乐器的复杂都不够。真正意义说的是它的音色缺乏复杂度，所以难以真正的去体现人类复杂的情感。

但绝大多数的回复和评论集中在演奏的复杂度以及记录乐谱的复杂度上了。这种说法是在搞复杂化，懂吗？真是令人生气。有了启发要会想的。

孙总补充说，中国传统乐器很少有大规模的合奏协奏，所以从配置上讲是不完整的，比如缺少低音部乐器。所以现在的民乐团也大多是用西洋乐器的大提琴、低音提琴或者贝斯来填补低音部。

正因为我们国的传统乐器音色复杂度不够特别的简单。因此难以表达复杂的人类情感。也就导致了我们没有真正意义上的传世名作。

我也隐隐约约感觉到。是不是咱们的祖先在发明乐器的时候，很可能是山里人的习惯，更多的去模仿了鸟的声音，所以咱们的乐器更多的是高音部的。

中国的乐器几乎都是高音乐器。整个低音部是空白的。但是大家知道吗？跟人声音接近的竟然是大提琴。大提琴是什么乐器呢？低音乐器。

这种乐器的结构就导致了我们中国的民族唱法也是高亢的。中国的民族歌曲里面没有任何一首有低音部的唱法。更实诚的说，就是我们的中国的民族歌曲也不可能是传世的。

因为只高亢音色的复杂度不够。只能表达高亢，不能表达真实的人类情感。只有真实的认识自己，才能真正的进步，这是不能去掩盖的。

还有一个极端的错误。有些人经常把特别神秘化、复杂化（不是复杂度）的东西当做高级，专业。说起中国的民族音乐也是这样。

谈起我们的传统音乐怎么记谱啊，记得有多么辛苦多么复杂呀。有些人就头头是道。然后以此判断我们国的传统乐曲，非常了不起。

你说这种人是不是有病？这就等同于我们的隐世高手文化。就经常说有一个人很厉害，他厉害到什么地步呢？厉害到几十年代在一个山窝窝里头。

你几十年待在一个山窝里头，从来不参加社会检验市场检验和对手的对抗。然后自说自话，制造神秘感来表达自己很厉害。

大家看看这个留言，就属于这种玩弄神秘感和复杂化为高级的路子，如果这就是好东西了，那我们太容易创造好东西了。这个看起来聪明，当时特别混账的留言是这么说的：

“目前已知流传下来早的乐曲是汉代以文字记录的《碣石调·幽兰》，内容记载了每个音在第几根弦，什么位置什么技法。 唐代有减字谱，很多唐代音乐都是用减字谱记录整理传世。宋元有工尺谱”。

其实这恰恰说明了没有科学并且简单的记谱法，造成了乐曲的流传主要通过类似传手艺的途径流传，曲目总量不能保持增长。

还有用途，在过去，乐器很少有独奏表演的形式，多数是服务于某些事物（伴奏或者礼仪），做为一位乐手，只需要掌握自己行业应用的曲目或者段落就够了，整个音乐事业就不进步了。

以至于中国传统器乐没有和声的概念。《大英百科全书》说：“世界上有许多音乐（如中国和印度的深奥音乐）是‘非和声’的。西方概念的和声有近一千年的历史。“

这种对音乐的认识，表现在乐器上，就是无法表现和声。中国人合奏往往大家都是一个旋律，很少说你拉1，我弹3，他唱5。所以是缺乏复杂度的。

真正好的投资者一定是一个博学的人，总结出自己的哲学观。特别狭隘的专业态度，不利于投资判断。

特别狭隘的专业态度，会产生强烈的排斥作用，会因此而损失很多有用的关键信息。所以当我突然弹音乐的时候。不要大惊小怪。

有些人动不动就说我跨行了。这叫跨什么行？是这种人自己不懂又特喜欢指挥，要求我怎么做事。

这种人讨厌。自己不懂博学，你去启发他博观约取，她不但不理会他，还要想把我变成他那样的人。这种人真是。。。。。